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L’improvisation est la base du jeu spontané et organique, au théâtre
comme au cinéma. Cet atelier s'adresse aux débutants comme aux
comédiens désireux d’aiguiser la maîtrise des outils de
l’improvisation. Le jeu improvisé exige du comédien de pouvoir lâcher
le contrôle, s’accepter et accepter son partenaire, se servir de
l’écoute active, savoir gérer ses envies, ses impulsions, sa
spontanéité. L’objectif du cours est de développer chez les stagiaires
une liberté d’action qui rendra leur jeu inspiré et inspirant. Ce
travail permet de libérer l’énergie créatrice en repartant d’une scène
préparée et en s’en éloignant de plus en plus en la rejouant à la
manière d’un polar, d’une comédie musicale, d’un film romantique.
Le travail à la caméra effectué pendant cet atelier permet de
travailler l’imaginaire en visualisant un décor, des objets, jouer
avec eux, les toucher comme s’ils étaient bien présents. Le travail de
ce cours aboutira sur un tournage qui sera visionné en classe.
Intervenant:
Clara McBride
(RADA - Royal Academy of Dramatic Art
Londres)
IMPROVISATIONAL ACTING
Dans les deux cours, nous travaillons plusieurs axes:
1-APPRENTISSAGE DE LA CONNAISSANCE DE SOI,
DE SA VOIX ET DE SON CORPS
 Identifier mes réactions et émotions,
tout en étant confortable
et à l’aise
Comprendre comment répondre à mes
envies, mes impulsions,
ma spontanéité
2- APPRENDRE A ETRE DANS L’ACCEPTATION
Respecter les idées des autres
M’ouvrir afin de trouver l’écoute et
identifier mes peurs
Être confiant et pas méfiant
Accepter l’autre dans sa différence
Lâcher les idées, lâcher le contrôle
Intervenant:
Franck Llopis
(Réalisateur,
Producteur)
3-L’APTITUDE
DE L’ECOUTE ACTIVE
Rester concentré,
discipliné, calme
Se mettre en
relation avec l’autre et avec l’environnement
Développer son
attention à l’autre par l’écoute active
4-APPRENDRE A S’ADAPTER
Se lâcher,
S’amuser, Penser différemment
Libérer l’énergie
créatrice
Changer son corps,
sa démarche, sa voix
Découvrir les
différentes relations, statuts, l’interactivité
5-APPRENDRE A ETRE A L’AISE
Faire plaisir à l’autre pour en retour
me faire plaisir
Retrouver le bonheur de donner et de
recevoir
Comprendre l’histoire, le personnage,
son voyage
Être inspiré et inspirant
Savoir communiquer quand je ne suis
pas à l’aise ou satisfait
Communiquer l’essentiel, rester
sincère
JEU A LA CAMERA
Une
série d’exercices, qui confrontent les comédiens
à des divergences de découpage technique pour
une même scène donnée. Jouer en plan large, en
plan serré en gros plan en restant concentré, en
donnant la même chose à chaque prise et en
éprouvant le même plaisir et avec l’obligation
d’être « raccord ». Comment se familiariser avec
la caméra, l’apprivoiser pour finir par
l’oublier et l’aimer.
Travailler son imaginaire, tout
d’abord simplement : en visualisant un décor, des objets… jouer avec eux,
les toucher comme s’ils étaient bien présents.
Puis aller au-delà de ça en
jouant avec l’espace et le corps en laissant libre cours à l’improvisation.
En repartant d’une scène préparée et en s’en éloignant de plus en plus en
la rejouant à la manière d’un polar, d’une comédie musicale, d’un film
romantique…
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ce
tournage
sera
visionné en
classe |
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